Илустратор Фредерикуе Матти о превазилажењу перфекционизма као дизајнера

Фредерикуе Матти, који живи у срцу Амстердама, слободни је илустратор и дизајнер. Када је не илуструје, можете је пронаћи како се мази са њеном мачком Балтазаром или се упушта у азијску кухињу.

Скочили сте на то што сте пре годину дана постали редовни фрееланцер. Како сте стекли поверење за доношење ове одлуке?

Гомила ствари се састала у исто време. Прво сам се нашао у послу који се није добро слагао са мном. Друго, почео сам да размишљам о слободној ствари, о чему сам већ неко време сањао. И на крају, због тога што су моји улози били незадовољни учинили су се тим сновима много остваривијим.

Био сам врло несигуран у скоку у фулл-фрееланцинг. Међутим, због ова три догађаја која су се догодила у исто време, осећао сам се као да је сада време да барем пробам. Осјећао сам се сигурним да се увијек могу вратити послу ако ми то не успије.

Фредерикуе Матти

У почетку када сам завршио студиј, почео сам радити као дигитални дизајнер у агенцији. Управо сам се преселио у нови град, потребан да добијем најам и жудим за стабилношћу. Знао сам да желим радити као фрееланцер од тренутка када сам дипломирао, али осећао сам се као да требам уштедети новац и стећи искуство.

На неки начин сам од тог тренутка почео да планирам тај потез. Једна од ствари коју сам учинио је да штедим новац. Када сам скок извео прошле године, мој штедни рачун дао ми је слободу да се фокусирам на врсту посла који желим да радим.

Ово се показало врло важним: посао који тамо оставите је посао по којем сте познати - људи ће вас увек тражити да радите више такве врсте посла.

Још једна ствар коју сам урадио је да сам почео радити неке мање слободне послове са стране када сам још радио стално у некој компанији. Ово је лепо јер имате укус о томе како ли је водити сопствени посао, а да још нисте улозили све. То ми је такође помогло да пронађем неке клијенте са којима и дан данас радим.

Имати сопствени посао увелике значи минимизирање ризика, па је успостављање стабилности пре него што сам скочио увелико помогло у самопоуздању.

Велики део вашег рада је дигитални, укључујући ваше скице и рана истраживања. Како то утиче на крајњи резултат?

Као илустратор који има позадину дигиталног дизајна, рачунар је одувек био моје игралиште. Почео сам да експериментишем у Адобе Иллустратору и Пхотосхопу и радио сам одатле. Већина мојих раних илустрација направљена је помоћу трацкпад-а и / или миша, пажљиво постављајући векторске тачке. Најдуже нисам то толико цртао.

У неком тренутку сам схватио да је скицирање јако забавно и заиста добар начин да напредујем у свом стилу. Мој стил је почео да се мења од све векторске + текстуре, до векторске у комбинацији са ручно цртаним елементима.

То се поново променило када сам набавио иПад Про. И даље покушавам да откријем који је то најбољи посао за иПад. Међутим, сигурно знам да је мој стил постао флуиднији и ручно извучен прековремено, а исто тако и забавнији!

Када сам започео властити посао као илустратор, мислио сам да то значи да морам да оставим дизајнерску страну свог претходног рада иза. Испада да су дизајн и илустрација лепа комбинација. Оба дела готово подједнако хране мој рад.

Не дизајнирам више интерфејсе или производе, али их илуструјем. Пошто имам искуство искуства као дизајнера, имам веће разумевање свог платна - што мени и мојем клијенту много помаже.

Илустрације се крећу од уредничких до илустративних. Како постижете равнотежу стварања нечега што волите у односу на оно што клијент треба?

Рад који радим у уредничке сврхе је инхерентно слободнији. Гаћице су обично много отвореније и више се фокусирају на стварање добре визуелне метафоре.

Волим уводнике јер ме изазивају на другачији начин од посла који радим за дигиталне производе.

Илустрације дигиталних производа су места где комбинујем своје вештине дизајнерице и илустраторице. У овим пројектима пуно радим са њиховим постојећим брендом или проширујем њихов бренд на највизуалнији начин: њиховим властитим илустративним стилом.

Стилски мудар Увијек тражим равнотежу између свог властитог стила и онога што добро одговара бранду клијената. Заправо јако уживам у томе јер ми омогућава да развијем различите стране свог рада и предмета.

Ти предмети понекад могу бити врло апстрактни, јер ја обично радим са технолошким компанијама.

Једном сам радио са компанијом за вештачку интелигенцију и открио сам да постоји много чудних и застрашујућих визуелних клишеа о АИ. Добар је изазов направити нешто свеже и позитивно о нечем тако апстрактном!

Као дизајнери лако је бити ухваћен у перфекционизму. Колико оплемените своје доодле пре објављивања? Или покушавате да пригрлите несавршеност?

У почетку сам имао заиста тежак задатак да поделим свој рад. Нашао сам се између јаза свог личног укуса (онога што желим да направим) и онога што моје вештине и способности дозвољавају.

Много ствари које сам рано направио никад нисам завршио или поделио. За мене је изазов био управо оно што сам се плашио - делити посао, чак и ако ми се не свиђа.

Да бих се охрабрио да то учиним створио сам вежбу за себе: Да бих направио малу илустрацију свакодневно коју сам морао делити.

Ова вежба била је савршена за мене јер ме је натерала да се суочим са својим страховима да поделим нешто глупо или ружно. Како сам почео да делим, сазнао сам да се ништа страшно не догађа када делите ружан посао. У ствари, стварно цоол ствари могу се догодити када учините себе видљивим.

Мислим да је перфекционизам благослов и проклетство. На крају желите да будете у положају у којем вас то гура да направите добар посао, а да вас не изнервирате.

Крај ваше прве године долази као фрееланцер. Како сте стекли клијенте током целе године?

Једна од најважнијих ствари коју сам научио јесте гласно рећи да сте доступни за посао изнова и изнова. Ох, и постајете заиста добри у објашњавању шта радите!

Помаже то што је мој рад тако визуелно. У основи све што направим је маркетиншки материјал за мој посао. Трудим се да то искористим тако што сам активан на веб локацијама попут Дрибббле-а, Инстаграма и Беханце-а.

Довољно је занимљиво да се осјећам као да већину посла радим путем твитераша и усмене ријечи - оба нису визуелни медији.

Улагао сам пуно времена и труда у умрежавање у последњих пар година - реч „умрежавање“ увек ме осећа као одраслу особу! Звучи тако пословно, али помаже. Мој стил умрежавања је обично разговор с људима на мрежи или на састанку у пабу уз пиво или нешто слично!

Упознавање људи у вашој индустрији није увек само посао. У многим случајевима људи које сретнем такође постају моји пријатељи! Стекао сам нове клијенте, иако је моја мрежа више од било којег другог канала.

Стварити леп посао није једино што је важно код рада са неким. Такође је реч о поверењу и доброј комуникацији - две ствари које временом требате да постепено градите јер будете имали више разговора један са другим.

Колико вам је као илустратору важно да истражите ван своје зоне комфора?

Имам велику предност према одређеним комбинацијама боја, као што можете претпоставити гледајући мој рад!

Налазим се у положају у којем се трудим да користим друге боје, а онда се из неког разлога опет вратим ружичастој и плавој боји! Једноставно не могу да се отресим.

Ипак, волим истраживати друге боје и стилове које често радим у уредничком раду. Истраживање изван моје зоне комфора помаже ми да напредујем у свом стилу док ми пружа прилику за срећне несреће. Волим кад се нешто догоди на мојем платну што нисам очекивао и изненађује ме на леп начин.

Пратите Фредерикуе на Твиттеру, Инстаграму, Беханце или погледајте овде њен портфељ.

Шта је креативна серија?

Цреативе Сериес је публикација коју води Фемке и која истиче незаслужене креативце наше индустрије. Ако сте заинтересовани да будете представљени или желите да пошаљете некога, обратите се Фемке-у на Твиттеру.

Уживао у овом интервјуу? Молимо размотрите да га препоручите испод или након објаве за још интервјуа - хвала!